今年的国庆档票房盈远期策略，动画类电影也救不了。
年初春节档，《哪吒2》一骑绝尘刷新票房纪录；
到了暑期档，《罗小黑2》《浪浪山小妖怪》又接连出圈，国产动画好像真能和真人影视掰掰腕子了。
可到了万众瞩目的国庆档，《三国的星空第一部》《猪猪侠：一只老猪的逆袭》都没激起水花。
尤其是《三国的星空》，不仅票房惨淡，周边也卖不动。
网上对它扑街的原因众说纷纭，不少人觉得是剧本不行。
现在许多博主都能把三国边角料人物分析出性格亮点，而《三国的星空》却还在揪着曹操 “忠奸” 这个老话题。
国产动画早年也是 “内容为王”，后来受市场变化和外围夹击，一度陷入迷茫，困在技术里走不出来，直到十年前才看到第一道曙光。
如今跌跌撞撞走过来，总算认清了：内容才是唯一的王道。
你敢信？如今网络讨论最多的国产动画，不是哪吒，不是西游记，而是葫芦娃。
曾经的葫芦娃只是打怪故事，如今则是打工人的必读宝典。
最近几年，互联网对于经典动画《葫芦兄弟》的解读越来越“抽象”，但很多人快忘了，这是20世纪80年代上海美术电影制片厂的杰作。
上海美术电影制片厂（下称上美影），成立于1957年，是中国动画民族化探索的摇篮。
1958年，上美影推出中国第一部剪纸动画《猪八戒吃瓜》。
1960年创造了水墨动画工艺，并以此技法制作出《小蝌蚪找妈妈》这一划时代作品，将齐白石的笔意化入动态影像，开创了世界动画史上的独例。
1961年至1964年，万籁鸣、唐澄联合执导了第一部影院动画长片《大闹天宫》。
日本动画导演手冢治虫曾坦言，正是《大闹天宫》的出现，让他坚定了走动画之路，万籁鸣是他的超级偶像。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕动画长片。
这些优秀作品，无一不是以深厚文化内涵为根基，融合民族艺术形式与时代精神。
1985年，上美影推出《葫芦兄弟》这一剪纸动画作品，以七彩葫芦娃对抗蛇蝎妖魔的故事框架，塑造了七个葫芦娃和蛇精的经典形象。
当时的观众注意力在于妖精的诡计多端，葫芦娃英勇救爷爷的剧情，而如今，人们却从中读出了打工族的意味。
在某社交平台上，一个蛤蟆精的自白的剪辑视频引起热议。
原本它只是《葫芦兄弟》里不起眼的一个小妖怪，可每次蝎子大王和蛇精都让他去执行不可能完成的任务，以及每次葫芦娃打上门，先揍一顿蛤蟆精。
它在视频里苦笑说：“我不过是个基层小妖，工资没见涨，KPI倒是一堆。”
现在网友们还喜欢讨论，七个葫芦娃谁最厉害，谁最聪明盈远期策略，谁最笨，甚至开始分析他们各自的团队协作问题。
有人认为红娃虽力大无穷却缺乏策略，黄娃虽懂战术却过于刻板，绿娃的火攻最强但不懂运用，老六的隐身法配合他的高智商成为最受欢迎的葫芦娃。
不得不说，那时候美影厂的作品，艺术深度值得一代代人不停解读，每个年代的观众都能解读出新的意味，这就是经典的魅力。
然而，这一切是建立在，上美影不顾一切“做内容”的基础上。
直到市场竞争来临，这一切都变了。
1995年，上美影面临前所未有的冲击。
曾经上美影的作品，做多少，市场都照单全收。可改制后，上美影高枕无忧的局面被打破，必须直面市场选择。
曾经的艺术理想在收视率与票房压力下逐渐让步，创作风格陷入两难。
1995年，上美影推出的《十二生肖》就引发了一大波讨论。传统艺术里美好的十二生肖，到了这部“诡异”动画片里变成了主角团灭。
直到现在，网友们都觉得，最大的妖怪，是那个男主……
再后面几年，上美影开始探索转型之路，但过去产能不足的问题凸显。
开放市场后，国外动画片大量引进，同期日本动画更是霸占了电视台黄金时段。
除了耳熟能详的《龙珠》《机器猫》，还有红极一时的《魔神英雄传》《俏皮猫》《忍者乱太郎》等。
面对这种冲击，上美影还是和过去一样，一年生产几部，已经远远达不到观众的需求。
1999年，上美影决定来一次市场化的大转型，吸收了欧美动画的商业模式与制作流程，推出动画电影《宝莲灯》。
配音演员清一色大咖，包括姜文、陈佩斯、徐帆等，并邀请李玟、刘欢、张信哲演唱OST原声带。
这种市场化运作把中国动画推向了史无前例的高潮，虽然斩获了不错的票房成绩，但还是遭到了动画迷的吐槽。
当迪士尼的《花木兰》《人猿泰山》已经开始高端运镜时，《宝莲灯》还停留在2D范畴，以及故事本身经不起深度推敲。
理智的观众明白，如此尽力一搏，尚且只能摸到当时国际化的边缘。
于是，国产动画陷入了“技术壁垒”的困局中，一方面学习欧美的叙事方式，另一方面又大面积向3D动画进军。
结果是，产生了一大堆“四不像”的作品，例如被不少观众吐槽不中不洋的《隋唐英雄传》。
2001年，上美影尝试年轻化市场，推出《我为歌狂》，是国内首部以校园乐队为题材的动画，试图复制《灌篮高手》式的青春热血。
人物设定贴近当时青少年的审美，音乐由专业团队打造，OST在当年颇具传唱度。然而，这并没有让美影厂走出困境。
在混乱的局面下，央视动画部以《西游记》和《哪吒传奇》扛起大旗，在一众外国动画片的夹击中稳住了国产动画的阵脚。
2005年，当时电视台为了收视率，黄金档大量购买日本动画片。
有一个叫王宏的动画导演，在《十万个为什么》的基础上拍摄了一部《蓝猫淘气3000问》，电视台看了之后，觉得“粗制滥造”，不愿购买。
王宏很大胆，他不要电视台的版权费，免费给你播出，只是有一个条件：每集播完后给几十秒广告时间。
这一创举，打开了国产动画的周边收益之路。
当时许多厂牌纷纷抢占这几十秒，以至于，蓝猫的形象被开发成各种周边产品，如书包、文具盒。
虽然这种广告模式后来跑偏了，但带出了一条全新的商业化路径。
几年后，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》等均以IP出圈。
这些动画作品形象鲜明、剧情简单却富有记忆点，但被成年人诟病为“内容幼稚”。
毕竟那时的家长们，都是小时候吃过上美影细糠的第一批80后。
他们难以接受自己的孩子沉迷于看似粗糙的“低幼”动画，觉得国产动画越发倒退。
直到2015年，《大圣归来》横空出世，以精良的制作、成熟的叙事和浓烈的东方美学震撼了观众，打破了“国产动画=低幼”的刻板印象。
成年人感慨：几十年了，国产动画终于可以上国际掰腕子了！当然，这种信心来自技术上的进步和成熟。
《大圣归来》成功后，《姜子牙》《大鱼海棠》等试图创造奇迹，然而却被诟病故事内核有严重问题。
观众开始意识到，技术可以速成，但动画的第一内核，仍旧是内容。
2025年，上美影的《浪浪山小妖怪》打破了各种桎梏。用一种近乎纯2D的画风，上演了一出票房奇迹。
其实不管是国产还是外国动画，一旦内容站不稳，再强大的画面也只能让人们看个乐呵。
例如今年引入的外国动画电影《坏蛋联盟2》，直接让小编在影院差点昏昏欲睡。
画面没毛病，风格没毛病，可故事有硬伤，中间一大段让观众提不起兴趣。
其实这毛病不光动画有，真人影视也没逃过。
近年来出圈的电影，无一不是故事内核本身有新意，设定吸引人。
对于国产动画以及国产影视，我们依旧满怀信心。
要知道，咱们创造了影响全世界的文化现象——短剧。
制造高潮，烘托冲突，让剧情充满反转，这不就是咱们国产编剧的特长吗？
所以在 “写故事” 这条赛道上，咱们的脑洞可是玩得飞起。
国产动画只要走对了路子，未来绝对可期！
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